行为艺术双人团队利用NFT赋予运动收藏价值
NFT为数字艺术家提供了通过引入市场稀缺性将其作品货币化的新途径，但行为艺术二人组Operator表示，其他创意领域同样可以从中受益解密。
与Dejha Ti合作担任Operator的Ania Catherine解释道，表演艺术与数字艺术面临着“类似的问题”。在NFT领域，Catherine指出：“数字艺术家通常在服务行业工作，例如广告公司、电影业和娱乐业，而他们只能在业余时间创作个人数字艺术作品。”
她补充说，由于表演艺术的短暂性，行为艺术家面临更大的挑战。“行为艺术是一种昂贵的媒介，因为需要身体、时间、空间、演员和舞者——然而到最后，几乎没有什么可以出售的成果。”
Catherine解释道，从历史上看，表演艺术家只能“在商业广告中跳舞、教舞蹈或在巡回演出中为音乐家伴舞”，以此维持生计。
收集运动
NFT改变了这一局面，使表演艺术家能够创造永久且可收藏的作品。“如果有人将动作本身视为一件艺术品，那会是什么样子？”她问道。这反过来促成了一种新的赞助形式，“让那些将动作视为艺术形式的人，他们并不想仅仅将其用于娱乐，而是作为真正的个人表达。我们如何创建一个能真正实现货币化的基础设施？”
Operator将这一理念融入了他们的艺术作品《Human Unreadable》中。三幕剧结合了编舞、生成艺术、区块链技术以及预计将在2026年底呈现的现场表演密码学。
人类无法阅读的片段。图片来源：操作员Catherine表示：“当我们第一次开始涉足加密艺术时，我们感到人体的存在感缺失。早期，我们在平台上滚动浏览20到30页内容，却从未看到任何关于人体的表现。”
因此，《Human Unreadable》将人类形态置于艺术作品的“核心”位置，馆藏中的400件作品每一件都代表一种由算法生成的“独特基础舞蹈”。她解释道，这件作品借鉴了计算编舞“丰富而有趣的历史”，可以追溯到1967年ICA最早的数字艺术展览。
将人体运动数据存储在以太坊区块链上也带来了许多挑战。她补充道：“我们确实觉得不应该以这种方式使用区块链和艺术街区，”但她坦言团队“有些妄想”，决定突破这项“并非为了沟通身体和舞蹈”的技术障碍。
她解释说，最终成果探索并审视了生成艺术背后的技术。“就像某些事物可以在空间上或位置上特定于场地一样，《Human Unreadable》也在针对长篇、链上生成艺术进行场地特定化。”
Operator的坚持得到了回报，《Human Unreadable》在最近的数字艺术奖颁奖典礼上摘得体验奖。除了两项Lumen奖外，Catherine还斩获了S T ARTS奖和ADC奖。“严格来说，这些都是设计奖项，”Catherine说道，“但我们凭借体验式设计等赢得了这些奖项。”
超越市场
尽管NFT艺术市场可能处于低迷状态，交易量从2021年的29亿美元高点跌至2025年第一季度的2380万美元，但Catherine表示，艺术家们依然热衷于探索底层技术的可能性。
“艺术家不是为了市场而创作，”她告诉解密，“他们创作是因为他们有好奇心、有疑问、有动力，或者有什么东西触动了他们，让他们需要表达出来。”
她补充道，尽管艺术家“通过自己的作品为世界创造价值来赚钱”仍然重要，但他们不断突破界限也不足为奇。“大多数艺术家创作不是为了钱，也不是为了市场。他们常常不顾这些条件的恶劣，”她说，“艺术家永远都会创作艺术。”
编辑安德鲁·海沃德
